Sexe

La pièce s’ouvre sur cette question de Richard, le mari, à Sarah son épouse, question qui parcourt toute la pièce, question cruciale de la relation de Richard et Sarah : “Is your lover coming today ? ». Double sens de la langue anglaise. A la fois « Est-ce que ton Amant vient aujourd’hui ? » et « Est-ce que ton Amant va jouir aujourd’hui ? ».

« Jouer à… « est la solution. Jeu de Rôles. Théâtre dans le théâtre.

Selon ce que Sarah et Richard choisissent de porter, ils sont tour à tour l’Amant, le Mari, la Maîtresse, la Prostituée ou le Gardien coincé du parc… Jeux d’enfants qui se déguisent pour jouer. Jeux d’acteurs devant les spectateurs. Tout costume est rangé dans le placard.

Le clinique, le ludique et le charnel

Faire coexister deux termes antagonistes – charnel et clinique. De la méme manière que les personnages tentent de survivre à leurs contradictions, la mise en scène trouvera un chemin rendant compte de ces deux facettes de leur existence. Des facettes si opposées qu’il semble étrange que leur relation charnelle puisse survivre au sein d’un univers si répétitif.

Ce chemin emprunte une troisième voie : le Jeu. C’est par le jeu que les personnages s’échappent et se retrouvent. C’est du jeu que se nourrissent leur espoir et leur vitalité. C’est dans cette dimension ludique du plateau et de la relation des acteurs que l’univers clinique peut garder un espace de vitalité, une brèche dans laquelle la Chair s’engouffrera quand viendra le temps du désir et du sexe.

Le plateau est d’abord plateau de Jeu, plateau de transformation, palette d’ambiances possibles.

Et les acteurs jouent comme leurs personnages.

Texte : Harold Pinter

Texte français : Eric Kahane

Editeur : L’Arche, agent du texte théâtral représenté

Mise en scène : Cécile Rist

Direction artistique : Guillaume Tobo

Scénographie et costumes : Mathieu Crescence

Lumières : Carole Van Bellegem

avec 

Robert Hatisi

Dounia Sichov

Guillaume Tobo

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ConnectiC est un spectacle « hors-case » qui interroge toutes les cases imposées du système : poncifs du théâtre contemporain, marketing, images chocs, technologie, slam, sexe et paillettes, buzz internaute… ConnectiC parle de la poursuite des rêves, des pièges du désir, de la paralysie de ma génération à agir au sein d’une société qui s’emploie à nous bombarder de propositions de consommation toujours plus nombreuses et plus aguicheuses. Nous nous enivrons à surfer sur la mer des possibles, c’est grisant la mer à boire… En quoi transformons-nous notre ivresse ?

ConnectiC parle d’un monde de plus en plus parcellisé, qui nous échappe, face auquel nous nous sentons impuissants, sans prise.
Désir, intimité, engagement, réalité, adulte, amour, espoir, rêve, désillusion, fiction, sexe, solitude, cauchemar, ConnectiC est un patchwork, un puzzle de questions qui s’articulent autour de ces mots.

« Relier entre eux les morceaux épars de moi-même » répète Zoé à deux reprises. Relier entre eux les morceaux épars d’un monde qui joue à se parcelliser toujours davantage et tenter de concilier une réalité unie. La narration désarçonne le spectateur les dix premières minutes : petit morceau d’un tel, petit morceau d’un autre alterné d’annonces d’inscrits, encore un bout d’une telle, et ainsi de suite jusqu’à ce que les morceaux, peu à peu, commencent à se réunir, à faire jour d’un sens et d’une histoire commune.

Le puzzle est scénique autant que narratif. Le plateau se remplit l’air de rien, petit à petit, d’une multitude d’objets, sans cesse mouvants, servant un espace, puis un autre au gré des séquences, c’est la mise en espace du bordel de désirs de la société de consommation, la mise en espace de la multitude et du parcellement, de l’envahissement des objets, de la
babiole et du gadget qui se combinent et se recombinent pour proposer des sens.

Au delà des seuls objets, cette multitude est tour à tour figurée par la masse des spectateurs, les annonces vidéos qui ponctuent le spectacle, la valse des prénoms utilisés pour les personnages, les gens dont ils parlent, les inscrits du site ConnectiC, tous ces individus nommés cachant derrière leur prénom encore une autre intimité, un autre je, un autre point de vue sur l’âge adulte et l’engagement.

Cécile Rist

Auteur et metteur en scène

Texte et mise en scène : Cécile Rist

Scénographie et vidéo : Mathieu Crescence

Lumières : Gordo

avec 

Bastien d’Asnières

Félicie Baille

Caroline Pietrucha

Dounia Sichov

Guillaume Tobo

Ecriture et mise en scène Cécile Rist

guests

Bernard Menez & Arthur Ribo

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Sexe

La pièce s’ouvre sur cette question de Richard, le mari, à Sarah son épouse, question qui parcourt toute la pièce, question cruciale de la relation de Richard et Sarah : “Is your lover coming today ? ». Double sens de la langue anglaise. A la fois « Est-ce que ton Amant vient aujourd’hui ? » et « Est-ce que ton Amant va jouir aujourd’hui ? ».

« Jouer à… « est la solution. Jeu de Rôles. Théâtre dans le théâtre.

Selon ce que Sarah et Richard choisissent de porter, ils sont tour à tour l’Amant, le Mari, la Maîtresse, la Prostituée ou le Gardien coincé du parc… Jeux d’enfants qui se déguisent pour jouer. Jeux d’acteurs devant les spectateurs. Tout costume est rangé dans le placard.

Le clinique, le ludique et le charnel

Faire coexister deux termes antagonistes – charnel et clinique. De la méme manière que les personnages tentent de survivre à leurs contradictions, la mise en scène trouvera un chemin rendant compte de ces deux facettes de leur existence. Des facettes si opposées qu’il semble étrange que leur relation charnelle puisse survivre au sein d’un univers si répétitif.

Ce chemin emprunte une troisième voie : le Jeu. C’est par le jeu que les personnages s’échappent et se retrouvent. C’est du jeu que se nourrissent leur espoir et leur vitalité. C’est dans cette dimension ludique du plateau et de la relation des acteurs que l’univers clinique peut garder un espace de vitalité, une brèche dans laquelle la Chair s’engouffrera quand viendra le temps du désir et du sexe.

Le plateau est d’abord plateau de Jeu, plateau de transformation, palette d’ambiances possibles.

Et les acteurs jouent comme leurs personnages.

Texte : Harold Pinter

Texte français : Eric Kahane

Editeur : L’Arche, agent du texte théâtral représenté

Mise en scène : Cécile Rist

Direction artistique : Guillaume Tobo

Scénographie et costumes : Mathieu Crescence

Lumières : Carole Van Bellegem

avec 

Robert Hatisi

Dounia Sichov

Guillaume Tobo

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